Existe o melhor jeito de aprender a desenhar? Ilustrador profissional comenta

Como Aprender a Desenhar?

Nossa maior pergunta como artistas é essa, porém, nunca vamos saber desenhar direito, se nem sabemos ao certo o que é desenho. O desenho é uma forma de expressão artística que transcende culturas e épocas, servindo como um meio fundamental de comunicação. Ao contrário do que muitos pensam, desenhar não é só para artistas que "nasceram com dom", qualquer pessoa pode desenhar bem independentemente do seu nível atual. Quando bem desenvolvido, o desenho pode enriquecer diversos aspectos da vida pessoal e profissional.

Uma das principais vantagens de aprender a desenhar está no seu desenvolvimento pessoal. A prática constante do desenho pode melhorar a concentração, a percepção e a coordenação motora. O simples ato de desenhar ou rabiscar alguns traços no papel permite que a mente se concentre e se acalme, deixando muito dos problemas de lado. Além disso, expressar-se visualmente pode ser terapêutico, ajudando a processar emoções e experiências de maneiras que palavras não conseguem alcançar. E isso é MUITO importante.

O desenho também tem um papel de comunicação. Em um mundo saturado de imagens - e principalmente imagens feitas por IA -, entender a linguagem do desenho pode ser um diferencial na transmissão de ideias e conceitos. Aprender a desenhar possibilita contar história e influenciar pessoas. Ao dominar essa habilidade, você não só enriquece sua própria capacidade de se expressar, mas também se torna mais capaz de compreender e interpretar as imagens ao seu redor.

Quais são os materiais de desenho?

Para aprender a desenhar de forma rápida é simples: pegue lápis, um pedaço de papel e desenhe!
Nenhum método que te ensinarem por ai será tão útil quanto esse, que pode ser feito em qualquer lugar, a qualquer momento e com qualquer material. A escolha dos materiais de desenho é importante, mas não se prenda às ideias que ouvimos por ai de que "material bom produz arte boa". Na verdade, os materiais bons só elevam o nível de artistas que sabem o que estão fazendo.

Quando pensamos em começar a desenhar, o primeiro material que vem em mente é o Lápis. Existem diversos tipos, incluindo lápis HB, 2B, 4B e 6B, cada um com diferentes durezas que afetam a intensidade do traço. Os lápis mais macios, como os 4B e 6B, são ideais para sombreamento, enquanto os mais duros, como o HB, são ótimos para detalhes.

Você pode desenhar em qualquer lugar, no chão, na parede, no teto - não aconselhamos desenhar na mesa da escola-, porém, o Papel é a melhor escolha para desenhar. Papéis para desenho vêm em várias texturas e gramaturas. Papéis lisos são melhores para detalhes precisos, enquanto papéis texturizados podem ser usados para um estilo mais solto. Optar por um papel que combine com a técnica que o artista deseja explorar irá garantir um melhor resultado final.

A Borracha lhe será muito útil. Existem diferentes tipos, como a borracha macia que é ideal para traçados mais delicados, apagar esboços ou preparar o desenho para receber uma linha final e a borracha de plástico para correções mais precisas e agressivas. Evite comprar borrachas sem vergonha que mais estragam o papel do que ajudam a apagar. Ter uma boa borracha pode ser tão essencial quanto um bom lápis.

Produtos baratos para desenhar no papel que eu uso diariamente.

Outro material de grande importância é a Caneta. Para esboços iniciais, canetas esferográficas ou fineliner são recomendadas. Elas oferecem precisão e são ótimas para detalhes gráficos, contornos e lineart. A acessibilidade desses materiais é uma preocupação comum para iniciantes, porém, muitos estabelecimentos especializados em arte oferecem materiais a preços acessíveis. Por último, é essencial experimentar diferentes ferramentas e formatos. Cada artista tem um estilo único e a adaptação dos materiais ao seu gosto pessoal pode influenciar o aprendizado e a evolução no desenho.

Quais são as técnicas mais comuns para desenhar?

O desenho, como qualquer habilidade, pode ser aprimorado com a prática e o uso de técnicas adequadas. Para iniciantes, é essencial estabelecer uma base sólida, onde técnicas simples podem ser facilmente aprendidas e aplicadas. Duas dessas técnicas fundamentais são o esboço e o uso de formas básicas, ambas essenciais para o desenvolvimento do desenho.

O Esboço é a técnica mais simples no desenho. Ele envolve captar a essência, a emoção central que um objeto ou cena passam de forma rápida e livre, sem se preocupar muito com os detalhes. Ao praticar o esboço, o artista consegue desenvolver sua coordenação motora, que é crucial para a criação de desenhos mais soltos e cheios de movimento e intenção. Comece com objetos simples, como frutas ou canecas, e aumentar gradualmente a complexidade conforme a confiança aumenta.

A representação de Formas Básicas, como círculos, quadrados e triângulos, é crucial. Esses elementos estão presentes em praticamente todos os objetos ao nosso redor. Ao dominar essas formas, o iniciante se torna capaz de construir objetos mais complexos utilizando essas estruturas fundamentais. Projetos simples, como desenhar um arranjo de flores, uma maçã, um jarro ou uma paisagem, oferecem oportunidades valiosas para aplicar essa técnica.

Outra técnica fundamental é o sombreamento. Este método ajuda a adicionar profundidade e dimensão às formas, empoderando o artista a transformar desenhos bidimensionais em experiências visuais dinâmicas. Utilizando lápis de diferentes durezas, os iniciantes podem aprender a criar gradientes suaves e contrastes, essenciais para representar luz e sombra. Praticar o sombreamento em uma esfera ou cubo pode ser um excelente exercício para entender como a luz interage com os objetos.

Portanto, ao incorporar esses exercícios em sua rotina, os iniciantes irão não apenas aprimorar suas habilidades de desenho, mas também aumentar sua confiança no processo criativo.

O que fazer para ter ideias?

Algo que trava a maior parte dos artistas é a falta do que desenhar. Um dos maiores desafios do artista é o de enfrentar o papel - ou a tela - em branco. Você se empolga após ser inspirado pelo artista que você gosta e decide desenhar igual ele, pega o seu melhor material de desenho e senta para começar a produzir a melhor arte da sua vida, porém... O que você vai desenhar? Você não tem nada em mente e aquele papel parece ser mais desafiador do que conversar com a pessoa que você gosta.

Como artistas, é importante aprendermos a como ser mais criativo. Então, como ter ideias?

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Na escola, nas aulas de ciência, aprendemos que nada se cria, tudo se transforma, portanto, como artistas, fazemos a mesma coisa. Para aprender a ter ideias, temos que aprender com aqueles que têm boas ideias, utilizando-os como referência. Assistir seu filme favorito pela vigésima vez, pesquisar algum tópico acerca daquilo que deseja fazer, tirar uma foto de algum objeto interessante, visitar um museu ou algum local antigo pode ter dar novas ideias e te ajudar a criar algo com personalidade. Devemos perder o medo de copiar e transformar. Lembre-se de que ninguém é tão bom assim para ter ideias do zero: todas as grandes obras, artes e filmes que conhecemos foram um processo de roubo e adaptação de algum lugar anterior, que também foi cópia e adaptação de outras mais antigas ainda. Você daria boas risadas se soubesse de onde foram roubadas - as vezes são dos lugares mais bobos.

Dica para começar a desenhar

Agora que está com tudo pronto, basta começar a desenhar. Algo comum de acontecer é, mesmo com todas as ideias e referências, não conseguirmos desenhar, ficando travados. A boa notícia é que resolver isso é mais simples do que você imagina: basta começar a desenhar. Sim! Pode parecer bobo, mas, as vezes, basta começar a movimentar o lápis de um lado para o outro, fazer alguns rabiscos, alguns traços e, de repente, dois traços em formato de " V " se transformam em uma gaivota... Olha! Ela está numa praia. O mar está agitado hoje, né?! Próximo ao mar tem um castelinho de areia... espera ai, tinha: as ondas levaram o castelo. É melhor fazer outro mais longe do mar.

O desenho perfeito começa com o primeiro traço.

Como praticar o desenho?

A prática constante é fundamental para o desenvolvimento de habilidades em desenho, permitindo que artistas, iniciantes ou profissionais, aprimorem suas capacidades ao longo do tempo. O aprimoramento no desenho não ocorre de forma aleatória; é necessário criar uma rotina dedicada que permita a evolução das técnicas e do aprendizado. Crie um cronograma com sessões regulares de prática, mesmo que apenas 30 minutos por dia para começar. Essa regularidade te ajudará a construir confiança e aumentar a familiaridade com o desenho.
O progresso no primeiro mês será claramente notável.

Definir metas é outra estratégia fundamental para quem deseja aprender a desenhar de forma simples e rápida. Alvos específicos, como dominar os fundamentos de luz e sombra, perspectiva ou simplificação, podem proporcionar foco e uma sensação de realização progressiva. Registre o progresso - e o processo -, seja por meio de um Sketchbook tradicional ou digital, e acompanhe a sua evolução ao longo do tempo.

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Mentoria de desenho

Ninguém aprende nada sozinho, a busca por feedback construtivo também é fundamental para aprender a desenhar. Participe da nossa comunidades de artistas no Discord, faça parte de redes sociais ou fóruns online. Esteja pronto para receber críticas de outros, bem como trocar experiências e dicas. Essa interação social não só estimula a motivação, mas também proporciona novas perspectivas sobre o próprio trabalho. Explorar recursos online, como tutoriais e cursos em vídeo, pode enriquecer o aprendizado, apresentando novas técnicas e abordagens que podem ser incorporadas à rotina de prática.

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Por fim, a prática e o aprendizado contínuo, juntamente com o apoio de uma comunidade e os recursos disponíveis, formam uma base sólida para quem deseja aprimorar suas habilidades de desenho. Com tempo, determinação e as estratégias adequadas, é possível observar um notável progresso na arte do desenho.