Referência de desenho: o que é?

Referência de desenho é saber utilizar de criações de outros artistas, imagens da internet, capas de livros, modelos 3D, jogos e etc, como forma de consulta para aplicar na própria ilustração. Assim, fazendo com que ela não fique com impressão de ser “só mais uma arte”.

Por isso, saber escolher referências e não somente copiar sem rumo é o que caracteriza o artista experiente.

Porém, confesso que quando comecei a desenhar, por volta dos 7 anos de idade, eu achava que usar referência era “trapaça”.

Por isso eu me recusava a usar referência, e achava que isso tiraria o mérito de ter feito uma boa arte. Sempre que pegava uma foto para estudar, vinha aquela voz na cabeça: “Você deveria conseguir fazer de memória se fosse um bom artista… copiando até eu faço!”

Essa atitude me fez levar um longo tempo para entender que essa ideia é um mito.

Na verdade, todo artista, do iniciante ao profissional, usa referências.

A diferença está em como você usa: como um mapa para entender o caminho a ser seguido, e não como um molde fixo para copiar cegamente.

1. O que é referência (de verdade)

Ao contrário do que muitos pensam (e fazem!) Referência de desenho não é só juntar um monte de imagem ao redor do seu desenho para enfeitar e ficar mais bonito, dando ar de que você conhece é culto e conhece inúmeras artes.

Na verdade, referência de desenho é se utilizar de qualquer material visual existente ao seu alcance durante as diferentes etapas do desenho para entender melhor algo que quer desenhar ou pintar. Referência de desenho pode ser uma foto do personagem que deseja desenhar, um modelo 3D dele, um vídeo que você gostou, uma música que você ouviu, uma vibe que você já sentiu, um objeto físico, o próprio espelho, qualquer coisa.
Ela existe para:

• Guiar seu olhar → serve para entender proporções, luz, textura, cores a partir da realidade ou de outros artistas que sabem o que estão fazendo.
• Ampliar seu repertório visual → quanto mais coisas você observa, mais opções terá na hora de criar e, consequentemente, terá novas ideias.
• Comparar → a melhor referência é a própria natureza, quando podemos comparar o que fizemos com o que é real, temos a chance de trazer elementos que não havíamos visto antes para a nossa arte, melhorando-a.

2. Por que usar referências não é “colar”

Não faça como eu fiz: achar que usar referência é colar.

Quando você insiste em aprender a “desenhar de cabeça”, está usando informações que já observou antes para tentar representar o objeto atual, só que de forma imprecisa. Entretanto, nossa mente não consegue recordar de tantos detalhes quanto uma foto realmente o faz.

Você não lembra nem do que comeu ontem, quem dirá dos detalhes que um cachorro da raça Border Collie tem, por exemplo.

Usar referência é como ter a “resposta certa” à vista enquanto estuda. Isso acelera o aprendizado e evita que você construa a sua base de fundamentos encima de erros.

Depois de ter estudado bastante, talvez valha a pena exercitar a mente para lembrar de detalhes rotineiros, mas, por enquanto, use referência SEMPRE!

3. Os tipos de referência que mais uso

Muitos alunos me perguntam: como eu faço para pegar referências? quais devo escolher? como faço para escolher referências de desenho?

Aqui abaixo vai um pequeno guia de como eu pego minhas referências:

• Referência direta → é aquela que atinge o ponto certeiro o qual você quer alcançar. Se estou desenhando um corpo humano, vou pegar fotos de pessoas reais, com boa iluminação. É a foto do seu personagem, a foto daquilo que você vai fazer, sem muitas alterações.
  Algo importante a se dizer sobre referência de desenho: não pegue somente referências grandes. Pegue também referências de objetos particulares que seu personagem carrega.
  
  Ex: como é a jaqueta do meu personagem? ele usa anel? chapéu? pegue todas!
  
• Referência de poses → serve para escolher ou explorar diferentes poses e posicionamentos de objetos na sua cena. As referências de pose não precisam necessariamente ditar qual será a sua pose final, você pode usá-las como referência anatômica.
  
  Ex: como seria esse braço se fosse visto de outro ângulo? como eu faço esse nariz? como seria esse personagem de costas?
  
• Referência de composição → serve para experimentar composições que outros artistas já validaram ou até mesmo se inspirar em como a própria natureza funciona. Um bom lugar para tirar referências de composição, uma vez que elas estão bem ligadas com o jogo de câmera, são os filmes, séries e jogos.
  
• Referência de estilo → é aquela referência acerca do estilo que pretendo alcançar. Se sua arte será cartoon, anime, mangá, comic ou realista.
  
• Referência indireta → são referências que não necessariamente possuem algo em comum com o meu objetivo, porém, estando ali, desempenham uma função de inspiração, abrindo porta para novas ideias.
  As vezes, um amigo seu pode te passar a vibe dessa peça que deseja produzir, o estilo de alguém que viu na rua, a estética de um filme que lançou ou que já existe a muito tempo, um objeto, utensílio, carro, cor, cheiro e etc.

4. Como usar referência sem copiar

Quando falamos de referência de desenho, não falamos de cópia.

O erro que mais vejo os iniciantes cometerem é o de, quando não é a falta de referências o suficiente, usá-las da maneira errada. Usam única e exclusivamente para copiar cores ou detalhes pequenos, não para se inspirar e se apoiar, alavancando o próprio desenho.

O truque é analisar a referência. Aqui está meu método para usar referências do jeito certo:

1. Coletar referências – utilizo de todas as referências já mencionadas. Antes de começar, tenho um grande quadro semântico com várias ideias. Não começo com a folha em branco.
   
2. Analisar – depois, analiso cada referência, pensando: “como isso pode me ajudar? onde vai se encaixar?” “qual problema essa referência vai solucionar no meu desenho?”
   
3. Aplicar – adiciono meu próprio traço, minha própria interpretação, minha visão, com base na referência.

5. Erros comuns ao trabalhar com referências

Aqui vai algumas pontuações para se prestar atenção:

• Usar só uma foto → limita sua criatividade.
• Copiar sem entender a forma → você aprende a reproduzir um shape, não a criar uma forma.
• Não variar o ângulo → usar imagens no mesmo ângulo sempre vai te limitar no progresso. Treine imaginar o objeto em posições diferentes.
• Não pegar diferentes tipos de referência→ use quantas referências forem necessárias.
• Usar péssimas referências → nem toda imagem que se encontra na internet pode ser utilizada como referência, selecione as fotos com melhor iluminação, shapes, formas, texturas, ângulos e composições

6. Não faça isso!

Tenho certeza de que você passa horas e horas tentando achar a pose de mão correta, o olho correto, a referência certa para o fio de cabelo e ai quando vai desenhar, está cansado demais, ou ficou sem tempo.
Pior ainda: quando vai realmente desenhar, percebe que pegou referências difíceis demais de se apoiar e vê que não vai dar conta de desenhar…

Você erra por NÃO SABER os FUNDAMENTOS DO DESENHO!!

O método que eu ensino te livra desses problemas. O Liberdade Criativa é um método que te permite desenhar sem se preocupar se vai ou não dar certo, pois garante um resultado consolidado.

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Conclusão

Hoje, quando alguém me pergunta “Você usou referência para isso?”, eu respondo com orgulho: “Sim, e foi exatamente por isso que ficou bom.”
Entender referências me deu Liberdade Criativa. Eu não fico preso ao que vejo — eu adapto, melhoro e transformo em algo meu.

Usar referência não é sinal de fraqueza, é sinal de inteligência artística.
A diferença entre copiar e criar está na intenção: copiar é repetir, criar é interpretar.
Então, da próxima vez que pegar uma foto para estudar, lembre-se: ela está ali para te guiar, não para te limitar.